大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于灵动双眸整形案例的问题,于是小编就整理了4个相关介绍灵动双眸整形案例的解答,让我们一起看看吧。
答:是真的
李一桐的眼型属于典型的月牙眼,上眼睑弯曲弧度较大,笑时下眼睑向上弯而内眼角向下勾,配上饱满的卧蚕,给人满满的水灵感。并且弧度宽度都十分适合眼睛的双眼皮,更是这灵动双眸的加分项,如果没有这样一对双眼皮的加持,灵动感定会大打折扣。
单眼皮往往给人眼睛像是睁不开睡不醒的感觉,眼睛无神,整个人也显得不精神。但是很多单眼皮的妹子都觉得眼妆特别不好画,的确,画不好会闹出笑话,反而还使眼睛变肿泡眼…比如说手残党,画好单眼皮眼妆真的好费劲啊!想要单眼皮有神又好看,只要学会正确的化妆方法和技巧就行了!一个日常单眼皮眼妆会帮你有效遮掉眼睛的不完美,今天就教大家画一个简单又日常的单眼皮眼妆!拯救手残党的你!
第一步:用大号的眼影刷展区棕色的眼影在眼部作打底,记住眼皮和小眼睑都要做好打底,可不能忘了哦!单眼皮打底时候不要刷太艳丽的颜色,以免过于突兀和鲜艳,大地色是单眼皮妹子的最好选择,搭配好眼影刷,打底便能更服帖。
第二步:想要自然眼妆的妹子可以将棕色或者巧克力颜色的眼线笔在眼中至眼尾出涂抹,在用眼影刷均匀刷开,打造眼影的层次感。或者也可以在眼尾出涂上深棕色眼影拉长眼部轮廓,这也是扩大眼型的重要一步。
第三步:提亮步骤,在上眼皮中央位置涂抹上金色珠光的眼影,肿泡眼的妹子建议使用哑光的眼影!画完之后再用锥形眼影刷蘸取玫瑰金色珠光眼影在眼头和下眼睑位置做提亮,这一步千万不能少,一定要注意细节!
第四步:眼影部分基本就完成了,接下来画眼线,为了让眼线和眼影更好的过渡在一起,建议使用眼线笔,紧贴着睫毛根部画一条黑色的上眼线,颜色太重的话可以使用眼影刷沾取眼影晕染。再用珠光卧蚕笔在下眼睑前半段做晕染。
第五步:整体妆容就是这样的,按照个人习惯或者化妆手法,可以为眼睫毛刷上睫毛膏,记住上下睫毛都要刷到,能更让眼睛有神,放大!最后,因为大地色眼妆比较白搭,随意涂上你喜欢的口红颜色就行了。
徐谟佳是个真正的美人儿,她是一位眉目如画,明艳端庄的美貌女子,她的身上有着上海女人独有的精致秀丽,灵动的双眸让你看一眼就铭记于心,难以忘怀。
她真是时光中永不磨灭的美人。那剪水秋瞳般的迷人双目,那芙蓉映月般的美人脸,当真是千秋无绝色,悦目是佳人。
我的几幅作品,请大家赐教!
国画山水更多的是表现一种寄情山水之间,陶冶情操的一种意境。学画以来,一方面临习古今名家作品,吸收其精华,掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中,流连在山水之间,体会山水树石的变化,从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。
我问自己三个问题
一,今天我读书没有?近月读了几本古典?近几年自己是否静静的读书?与古为伍沒有?
二,近日写诗没有?你的诗合韵吗?诗是艺术之精华,人生不可无诗,更不应缺诗的联想
三,你近月听了多少古典音乐,有否与之同心声,听出意境没有?有否走出书斋,到山林清溪曲径中,与小鸟同歌,与大地相呼应?
如果上述三问我都不占边,也沒这美好的精神世界,那么,我还有必要去学书画吗?[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
我不会画画,汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写,非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使,平时上班比较忙。没有经过专业的培训,就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书,健身,写写画画。
聊天时,她发给我几张小画。感觉很美,尤其是第一张图画,自然地便会联想到一首诗:
我们小学时都学过,比较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远,
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠,
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境,像一首无言的诗,清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等,无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图,不仅让人遐想:有一位阿娜多姿的姑娘:青春靓丽,落落大方,回眸一笑百媚生……
古风头像,双眸似一汪清水,欲诉又止,是为谁多情?为谁伤感?期待中藏着无限的思念……
最后一幅作品是麻花辫淑女,感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天,又何时发给我的画作,只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足,每拍新照都得忍痛割爱,删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品,一直珍藏到今。
——和风细雨2020、5、11、
我是青寒,本名张玉红,喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品,谢谢大家的指导与鼓励,有兴趣的我们可以互赏互促,共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟,总觉得很符合我的性子,大刀阔斧,一气呵成。每次作画都非常享受,平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时,不渴不累,忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感,但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔,即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意,不管是山水、人物或者花鸟,相对都是走传统路线的较多,我亦是其中之一。我不是大师也称不上画家,画画对我而言:一是修身养性,提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力,尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中,我最多也最喜欢临摹大师吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度,精微处照顾气魄”,画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰,狂草作葡萄,所作花卉木石,笔力老辣,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色,尤其在画牡丹、菊花、紫藤等,但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花,尤其墨梅,笔力雄健又不失淡雅清丽,疏密有致,富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤,藤蔓缠绕,墨色相融,藤花串串,生机灵动。更喜临摹他的菊,正、侧、静、动,丰富至极。其实,吴昌硕所有的作品我都喜欢,不管大幅作品还是小幅小品,我临摹了很多,从中也有了那么一点点感悟,总之,感觉吴昌硕的写意花卉就一个字,帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然,我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品,都临摹过。博取众家之长,找自己喜欢所在,时间久了,也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的,大写意花卉写生我觉得挺难的,然而也觉得没什么新意,画之无趣。很多时候,我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图,花画的好临摹花,墨色用的好学习墨色,有时也会几幅画组合一起,加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多,也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的,葡萄画的太死板,葡萄画的好的,藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些,研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的,觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗,质感又有力量;大大的荷叶,墨痕浓淡相宜,清灵的水印,滚动的水珠,似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾,滟着半娇半媚的荷花,觉得甚美。
画者应不间断的练习,但要有兴趣爱好的依托,不然很难坚持,所以坚持喜欢的,画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破,都想有个与众不同的变革,想在自己任意挥笔间,能完美表现自己的个性,或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久,没有答案。路还很长,继续加油吧!
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